15 petua untuk foto potret yang berjaya

Untuk menembak yang optimum, terdapat teknik yang menjadikan subjek anda lebih menarik dan dinamik: menurunkan dagu anda dan melihat (sebaliknya, jurugambar super, pastikan mata anda tetap pada lensa;)))).

Gambar Potret – 16 Petua Terbaik Untuk Membuat Potret Hebat

Gambar potret yang sangat baik adalah hasil gabungan teknik yang baik dengan ekspresi artis. Ikuti 15 petua terbaik ini untuk menguasai seni menangkap potret hebat.

Pertama yang diamalkan oleh artis seperti Picasso, lukisan potret mempunyai kisah naratif yang hebat. Mengambil potret hebat adalah bentuk moden teknik yang sama. Walaupun ia memerlukan lebih banyak usaha daripada melukis, menangkap ungkapan dan emosi yang membentuk gambar potret yang baik dapat meluangkan masa untuk menguasai.

Apa itu fotografi potret ?

Fotografi potret adalah seni menangkap watak yang melekat dalam subjek anda dalam gambar. Gambar potret yang sangat baik adalah hasil gabungan teknik yang baik dengan ekspresi artis. Teknikal: Gunakan tetapan kamera, komposisi, sudut, pencahayaan, latar belakang dan pose yang sesuai. Jenis: Ini adalah persoalan menangkap potret yang menakjubkan dan bergerak yang membangkitkan perasaan di kalangan penonton dan memikat perhatian mereka. Walaupun definisi interogatif ini merangkumi asas -asas, fotografi potret jauh melebihi klik mudah pada gambar orang. Gambar potret yang baik adalah sama untuk mengikuti peraturan dan arahan untuk keluar dari acuan. Kami telah membuat senarai amalan dan teknik terbaik untuk membuat potret yang baik. Berikut adalah model laman web fotografi yang luar biasa yang direka untuk kegunaan anda.

Hadirkan gambar potret anda dengan laman web portfolio yang menakjubkan.

Berikut adalah 16 nasihat fotografi potret terbaik untuk seni tuan:

• Tumpukan perhatian pada subjek
• Cari lokasi yang betul
• Ambil pose yang betul
• Ambil potret terang
• Menangkap emosi dan ekspresi
• Belajar menggunakan kamera anda
• Pilih matlamat yang tepat untuk fotografi potret
• Bahagian bawah
• Faham bagaimana kelajuan pengatup, pembukaan dan ISO bekerjasama
• Buat palet warna untuk potret anda
• Pencahayaan fotografi potret
• Cuba sudut yang berbeza
• Penggunaan aksesori untuk kesannya
• Melanggar peraturan fotografi potret
• Buat satu siri potret
• Edisi dan selepas rawatan

1. Fokus pada subjek

Subjek adalah aspek paling penting dalam fotografi potret. Membuat subjek yang selesa dengan anda adalah faktor penting untuk sesi fotografi potret yang berjaya. Luangkan masa untuk berhubung dengan pelanggan anda sebelum sesi foto dan, jika boleh, berjumpa secara peribadi. Lebih baik mengenali diri anda dan memaklumkan subjek gaya fotografi anda dan apa yang anda cari semasa menembak. Bincangkan idea anda mengenai penggambaran dengan subjek anda dan ambil kira keutamaan dan keupayaannya dalam rancangan anda.

Lensa telefoto purata seperti 85 mm atau 105 mm akan membolehkan anda mencari keseimbangan antara model anda dan latar belakang.

Sekiranya foto itu sepatutnya ketat, hanya memberi tumpuan kepada subjek, maka lensa telefoto 70-200 mm f/2.8 adalah pilihan yang sangat baik. Ini membolehkan anda mengezum dan memberi tumpuan lebih kepada subjek anda. Anda juga mengurangkan jumlah latar belakang dan gangguan latar depan yang dipaparkan.

Sekiranya foto itu sepatutnya ketat, hanya memberi tumpuan kepada subjek, maka lensa telefoto 70-200 mm f/2.8 adalah pilihan yang sangat baik. Ini membolehkan anda mengezum dan memberi tumpuan lebih kepada subjek anda. Anda juga mengurangkan jumlah latar belakang dan gangguan latar depan yang dipaparkan.

8. Konteksnya penting

Penekanan dalam potret, seperti yang dirancang, adalah pada model subjek. Walau bagaimanapun, terdapat lebih banyak kerumitan daripada itu. Kadang -kadang latar belakang yang menarik dapat menambahkan banyak drama ke foto dan membantu subjek anda menonjol.

Walau bagaimanapun, dalam kebanyakan kes, kabur latar belakang potret dapat memberi penekanan pada subjek. Oleh itu, penting untuk melihat latar belakang akan kelihatan seperti dan menyesuaikan kelajuan pengatup dan pembukaan dengan sewajarnya.

Bersedia untuk membuat laman web fotografi profesional anda?

9. Faham bagaimana kelajuan pengatup, pembukaan dan ISO bekerjasama

Tiada fotografi akan keluar dari jangkauan anda jika anda memahami segitiga pendedahan atau hubungan antara tiga elemen – kelajuan shutter, pembukaan dan ISO. Memahami konsep -konsep ini akan membuka pilihan baru dalam gambar anda dan akan membolehkan anda menangkap potret yang sebelum ini tidak dapat dicapai. Berikut adalah panduan lengkap untuk segitiga pameran dan terlebih dahulu memahami unsur -unsur individu pembukaan, kelajuan pengatup dan ISO.

Anda juga harus meneliti konsep penting penilaian ringan dan dapat memahami bagaimana pembukaan diukur dalam f-stop. Perhentian sering dibahagikan kepada bahagian atau pihak ketiga untuk mengawal nilai pendedahan yang lebih baik. Walaupun bilangan yang digunakan dalam contoh di atas adalah nombor standard yang diseragamkan oleh industri, pecahan perhentian sering dibundarkan atau turun oleh pengeluar. Nombor mungkin tidak sesuai dengan tepat, tetapi konsepnya sama tanpa mengira jenis kamera yang anda gunakan.

11. Pencahayaan fotografi potret

Sekiranya anda telah mengambil kursus fizik pada cahaya, anda akan mengetahui bahawa cahaya adalah arah. Pencahayaan adalah penting untuk jurugambar dan merupakan peraturan keemasan dalam fotografi. Pencahayaan arah adalah sebab mengapa berdiri di hadapan sumber cahaya akan menjadikan subjek gelap dan hampir tidak dapat dilihat. Begitu juga, mempunyai sumber cahaya di sisi akan menyala separuh subjek dan separuh lagi di tempat teduh.

Untuk gambar yang benar -benar menyala, lebih mudah untuk berdiri di hadapan sumber cahaya. Penggunaan kreatif matahari sebagai sumber cahaya dalam fotografi potret luaran dapat menghasilkan hasil yang luar biasa. Jurugambar yang baik mesti dapat menggunakan pencahayaan yang tersedia untuk kelebihannya.

14. Melanggar peraturan fotografi potret

Memahami peraturan dan mengamalkan mereka mungkin menjadi pendahulu untuk menunjukkan kreativiti dan melanggar peraturan. Apabila anda melanggar peraturan, anda membuat kerja yang tidak biasa dan unik yang akan melakukan jenama anda, terutamanya semasa anda berada di sesi orang tua.

Keluar dari trek yang dipukul dan pengalaman idea fotografi potret yang berbeza, sudut kamera, komposisi dan juga model. Sebagai contoh, walaupun peraturan ketiga adalah formula yang berkesan untuk menyusun imej seimbang, melanggar peraturan ini dengan meletakkan subjek anda di tepi atau di tengah boleh membuat foto yang meyakinkan dan berkesan.

Petua: Fotografi potret hitam dan putih mencipta potret intim dan peribadi

15. Ambil Siri Potret

Menggunakan mod “pecah” atau “menembak berterusan” kamera anda untuk mengklik pada satu siri tembakan yang menangkap pose subjek bergerak yang berbeza adalah teknik yang sangat baik.

Siri imej boleh dibentangkan bersama, mewujudkan perasaan drama dan pergerakan, atau anda boleh memilih tembakan dengan ungkapan yang sempurna di kalangan kumpulan imej.

16. Edisi dan selepas rawatan

Walaupun mengambil gambar sudah pasti penting, pemula sering dapat mengabaikan kepentingan montaj dan retouching yang sesuai dalam fotografi potret profesional. Sebahagian besar imej “profesional” adalah disebabkan oleh teknik penyuntingan yang sesuai.

Walaupun ia adalah subjek yang sama sekali berbeza, beberapa teknik mudah dapat meningkatkan kualiti foto anda. Purists boleh mempertimbangkan penerbitan sebagai negatif, tetapi program seperti Photoshop hanya alat untuk meningkatkan imej anda.

Pertimbangkan situasi di mana anda mengambil gambar di kepala dan di mana bahagian badan tidak dapat dilihat di. Mungkin salah satu tangan terlalu luas untuk dimasukkan ke dalam. Sekarang anda harus menanam tangan anda untuk menjaga wajah di wajah. Walau bagaimanapun, semasa merumuskan hujungnya, pastikan untuk menanam kembali antara ahli atau sendi. Tanaman separuh bisep atau setengah avant-bra akan menjadikan imej anda lebih baik. Sentiasa elakkan memotong jari, kasut atau rambut imej anda, kerana ia cenderung merosakkan potret anda.

Nasihat: Penembakan Format Raw menawarkan anda fleksibiliti yang hebat di peringkat pemprosesan pasca.

Terdapat banyak alat yang berbeza yang boleh anda gunakan, tetapi yang paling biasa adalah setakat ini, Adobe Photoshop dan Lightroom. Atas alasan yang baik juga, kerana mereka dapat dengan mudah melakukan semua yang perlu anda lakukan sambil tetap berpatutan.

Insasize bertujuan untuk mereka yang bekerja dengan fotografi mudah alih dan boleh dimuat turun untuk kedua -dua peranti iOS dan Android. Selain merujuk dan mengubah saiz foto, alat kecantikan boleh digunakan untuk melicinkan ketidaksempurnaan potret secara automatik dengan minimum kerumitan. Katalog sempadan warna dan penapisnya juga boleh digunakan untuk meningkatkan tembakan.

Anda boleh menggunakan Photoshop untuk menyentuh atau memadam elemen imej. Kandungan sensitif dan alat pengklonan membolehkan anda memadamkan objek yang tidak diingini. Walaupun anda sudah berpuas hati dengan kualiti foto anda, retouching dapat membantu anda meningkatkan gaya visual kegemaran anda dan menyatakan kreativiti anda.

Sebilangan besar perisian mempunyai pratetap yang boleh anda pilih mengikut syarat khas anda. Kemudian anda boleh mengubahsuai foto secara individu untuk menghasilkan hasil terbaik. Anda kemudian boleh mengeksport imej dengan tetapan kualiti yang dikehendaki.

Berikut adalah beberapa contoh portfolio fotografi potret untuk inspirasi anda:

Media es

Persidangan Emilee adalah jurugambar yang berpusat di Oregon, di Amerika Syarikat, yang ingin mencipta seni melalui syarikat ES Medianya. Emilee meminati apa yang dia lakukan dan ingin menunjukkan kreativiti melalui apa yang dia lakukan. Lihat portfolionya, yang juga termasuk fotografi potret luar yang dia buat.

Catherine Dotson Photography

Catherine adalah jurugambar yang berpangkalan di Montana yang membuat banyak jenis fotografi potret, dari fotografi potret kanak -kanak ke fotografi potret keluarga. Dia lulus dari fotografi dan mempunyai lebih dari empat tahun pengalaman. Dalam karyanya, anda juga dapat melihat cintanya untuk potret fotografi hitam dan putih. Sekiranya anda mencari contoh bagaimana untuk menyebutkan harga fotografi potret di laman web anda, rujuk portfolio fotografi potret anda.

Gambar oleh Christina Wilken

Christina tinggal di Illinois dan kerjayanya ke arah gambar potret profesional bermula pada kelahiran anaknya. Dia mengkhususkan diri dalam gambar potret keluarga, fotografi potret kanak -kanak dan pasangan. Dia melakukan fotografi dalam cahaya semula jadi dan menyukai gaya terang lebih daripada yang ditimbulkan.

Joris Peeters

Dengan membuka laman web Joris, anda dapat melihat maklumat penting tetapi potret fotografi hitam dan putih sederhana. Joris menggunakan fotografi sebagai medium untuk bertemu dengan orang ramai dan berminat untuk membuat potret yang sahih. Joris tinggal di Belgium; Dia juga membuat potret kanak -kanak dan keluarga.

Ruben Singh

Reuben adalah seorang jurugambar yang berpusat di Delhi yang memasuki fotografi semasa dia belajar di Kolej Seni di Chandigarh. Gambar potret profesionalnya menunjukkan keperibadian asal orang yang digambarkannya, yang kadang -kadang kelihatan lucu. Kerja fotografinya terdedah dalam majalah antarabangsa seperti Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal, dll.

Amit Mehra Photography

Amit telah berada dalam bidang fotografi selama beberapa dekad. Karya beliau dipamerkan di London, Tokyo, New York, Sydney, antara lain dan menerbitkan beberapa buku fotografi juga. Karya beliau juga termasuk fotografi potret seni, yang menyoroti perangai tertentu subjek.

Bersedia untuk membuat laman web profesional anda ?

Kesimpulan:

Aspek yang anda tidak boleh lupa adalah bahawa tidak ada cara yang sempurna untuk menangkap perwakilan. Ia akan selalu berbeza dari satu gambar ke gambar yang lain. Ia bukan proses robotik dan stereotaip. Fotografi Potret adalah proses kreatif yang menggabungkan seni dan teknik untuk mewujudkan visual yang menarik menangkap emosi dan ekspresi manusia.

Kami berharap bahawa 16 petua fotografi potret ini memberi anda idea, idea dan inspirasi untuk menguasai seni menangkap potret yang menakjubkan.

Artikel ini ditulis dengan kerjasama Photowhoa.com di mana anda boleh mendapatkan produk yang dipilih untuk meningkatkan gambar anda.

Soalan yang sering ditanya

Cara Menguasai Fotografi Potret ?
Seperti mana -mana seni lain, kunci untuk menguasai fotografi potret adalah amalannya. Ia juga membantu jika anda boleh membuat sambungan sebenar dengan subjek anda untuk membangkitkan emosi dan ekspresi yang baik dan menangkap mereka dengan matlamat anda.

Apakah 3 jenis fotografi potret ?
Potret tradisional atau formal, potret terang dan potret glamor adalah tiga kategori fotografi potret yang paling biasa

Yang merupakan gambar potret yang terkenal
Sharbat Gula, juga dikenali sebagai “The Afghan Girl”, adalah subjek potret terkenal yang diarahkan oleh Steve McCurry di Afghanistan. Potret menjadi lambang selepas dipilih untuk menampung edisi Jun 1985 majalah National Geographic.

Siapa jurugambar Portraittest terbaik di dunia ?
Yousuf Karsh adalah jurugambar Kanada-Armenia yang paling terkenal dengan potret lambangnya, terutamanya orang-orang Albert Einstein, Martin Luther King Jr dan Winston Churchill. Karsh adalah jurugambar potret yang paling terkenal dan paling terkenal sepanjang masa.

15 petua untuk foto potret yang berjaya

Perkara anda kepada anda adalah orang. Ambil gambar mereka, dari semua sudut Dan Dalam semua situasi. Tahniah, anda adalah pelukis potret !… Apa ?! Instrumen angin ? Dan tidak, dia kekasih fotografi manusia. Dan kerana kami agak seperti anda Kawan musim panas (gagal badan), yang memberi anda paip terbaiknya untuk berjaya dalam foto anda, kami menawarkan anda perdana dari 15 petua kami yang paling konkrit untuk berjaya dan/atau menyempurnakan potret foto !

Ringkasan

15 petua teratas kami untuk potret foto yang berjaya !

• 1. Kejayaan potret gambar selfie pasti
• 2. Mod foto “potret”, terlalu diabaikan !
• 3. Rawat bingkai dan potret komposisi foto
• 4. Cahaya yang betul, pada masa yang tepat
• 5. Postur 3/4 = sesuai untuk potret foto
• 6. Hubungan Mata: Fokus pada rupa kiasan
• 7. Gunakan hiasan atau aksesori !
• 8. Menurunkan dagu anda dan melihat dari penampilan
• 9. Foto potret yang sempurna dengan sudut “menyelam”
• 10. Foto potret atau landskap, ini adalah soalan
• 11. Fokus automatik dan fokus pada gambar
• 12. Pose yang bagus untuk gambar yang bagus
• 13. Apa format untuk foto potret saya ?
• 14. Senyum, atau jangan tersenyum ?
• 15. Melanggar peraturan ! Kreativiti di atas semua !

1. Kejayaan potret gambar selfie pasti

Ya, kerana walaupun anda seorang pelukis potret, selfies, Ia mempunyai baik apabila anda mahu semua orang berada dalam foto !

Ingatlah untuk menyahaktifkan Kilat Semasa sesi selfie anda. Pertama, skrin sisi kilat di telefon bukan yang paling berkesan maka ia akan mengeluarkan ketidaksempurnaan kecil (bukan tujuan pemotretan !)))

Akhirnya, pastikan anda tidak melihat lengan anda (idea yang anda lihat sedikit sebanyak mungkin bahawa ia adalah selfie), jadi keluar dari rehat Jadi 2015 di mana anda memegang telefon anda dengan kedua -dua tangan untuk mengambil selfie anda !

2. Mod foto “potret”, terlalu diabaikan !

Kami mempunyai beberapa teknik untuk meningkatkan foto anda, dan kami semua akan memberikannya kepada anda (kami bagus) ! Oleh itu, pergi ke Mod potret telefon anda Di sini kita pergi !

• Ubah Kedalaman bidang Dari foto potret anda: sedikit kabur di latar belakang adalah baik, terlalu banyak blah. Untuk mengubah suai kedalaman ini pada iPhone, sentuh f kecil di sudut kanan atas skrin semasa anda berada di aplikasi kamera. Maka kursor kawalan harus muncul. Anda boleh menyeretnya untuk menyesuaikan kedalaman yang anda mahukan !

• Bermain di pencahayaan, Kami tidak mahu mempunyai projektor yang berkuasa yang menghidupkan kami, yang semula jadi, tidak ada yang lebih baik !
• Kami juga bekerja pameran itu : 0.7 tidak buruk untuk kelihatan baik �� Anda juga boleh menyesuaikannya – 2 jika anda ingin mempercayai bahawa foto anda telah diambil pada waktu malam, mengapa tidak ! Atau tentu saja -1.3 jika anda ingin kelihatan sedikit sakit, atau pada +2 untuk muncul dari kabin UV, itu adalah konsep !

FYI: Anda boleh mengeluarkan mod potret foto jika anda tidak berpuas hati dengan hasilnya ! Untuk itu, tidak ada yang lebih mudah, pergi ke foto yang dipersoalkan ketika itu Edit> Potret> Aktifkan atau nyahaktifkan !

3. Rawat bingkai dan potret komposisi foto

Anda sudah pasti telah menonton video ini yang memberi anda bingkai foto yang betul, kawasan di mana orang meletakkan, di mana garis mesti berada di kaki langit … dan mungkin seperti kami, anda tidak lagi tahu di mana anda telah menyelamatkan helah ini ! Jangan panik, kami menerangkan semuanya di sini. Tetapi fikirkan tangkapan skrin Petua ini dan simpan di galeri anda, buat contohnya a Fail “Petua” Untuk mencari mereka ��

Nasihat pertama untuk memberi anda adalah untuk mengelakkan memfokuskan subjek foto.

Yang kedua adalah untuk memaparkan peraturan untuk mempunyai pembingkaian terbaik:

• Pada iPhone: Tetapan> Kamera> Komposisi – Grid> Aktifkan
• Pada Android : Kamera> Klik pada ikon dengan kamera, A + dan 3 mata kecil> Manual> Klik pada ikon dengan kamera dan filem> Klik pada ikon dengan 3 mata kecil> Klik pada ikon Tetapan> Garis Grid> Aktifkan

Sekarang sudah selesai, kita akan dapat menggunakan peraturan pihak ketiga !

• Sebagai sebahagian daripada foto potret, idea itu adalah tempat “Kekuatan” gambar (seperti mata misalnya) pada garis grid atau dari segi persimpangan.
• Dalam bingkai rancangan “separuh besar” (Dengan itu kita bermaksud gambar di mana terdapat dua elemen yang perlu diambil kira: hiasan dan seseorang, dan yang terakhir tidak dapat dilihat sepenuhnya), kami menasihatkan anda untuk menempah pihak ketiga untuk orang itu, kanan atau kiri dan tinggal 2 pertiga dalam hiasan atau orang sekunder jika ada.
• Dalam bingkai lebih luas (Apabila anda membawa rakan -rakan anda dalam foto dengan landskap yang indah di belakang misalnya), anda boleh menggunakan kaedah pembingkaian sebelumnya atau meletakkan rakan -rakan anda di bahagian bawah ketiga dan hiasan di atas 2 pertiga !

4. Cahaya yang betul, pada masa yang tepat (Elakkan matahari penuh)

The Jam keemasan, Kami katakan ya. Masa terbaik untuk tembakan yang tidak dapat dilupakan ? Pada waktu subuh, jika anda meningkat awal – teringat bahawa pada musim panas, matahari terbit sekitar pukul 6 pagi – atau semasa matahari terbenam (berhati -hati ada lebih sedikit orang jika anda menembak di tempat yang indah !))). Sekiranya anda mahukan banyak petua lain untuk gambar yang berjaya semasa waktu keemasan, ada di sini .

Titik di mana anda harus berhati -hati apabila anda mengambil gambar di luar:

• Lampu latar ..
• Bayangannya di foto (boleh ada sisi artistik tertentu, dalam hal ini mengapa tidak tetapi sebaliknya, kita memberi perhatian kepada bayangan kita tidak dapat dilihat di !)))
• Masalah bayang -bayang di wajah: Untuk mengelakkan ini, cuba letakkan matahari 40 ° di belakang model anda.

5. Postur 3/4 = sesuai untuk foto potret

Ia akan membolehkan model anda menyerlahkan profilnya yang baik ��

Orang biasanya lebih selesa untuk menimbulkan ¾ (berada di hadapan matlamat boleh menjadi sedikit menakutkan, walaupun kamera adalah sahabat anda) !

6. Hubungan Mata: Fokus pada rupa kiasan

3/4 ya, tetapi mata tetap ke arah lensa .. Kami akan menasihatkan anda untuk meminta model anda untuk melihat matlamatnya !

Sekiranya anda ingin melakukan sesi foto yang lebih kreatif, anda mempunyai jiwa jurugambar yang sebenar dan anda sudah bersedia untuk membimbing model anda, maka beberapa kemungkinan tersedia untuk anda !

• Melihat ke arah ufuk, gaya ditentukan
• Kelihatan tepat di atas atau di sebelah lensa, ini yang kami katakan hanya untuk memberitahu anda untuk tidak melakukannya. Mungkin lebih banyak yang perlu dilakukan Foto gagal itu Foto bergaya !
• Melihat ke bawah, mata hampir tertutup, gaya melankolis
• Sedikit bias kelihatan dan diangkat ke langit, gaya pemikir atau bermimpi, pilihan !

7. Gunakan hiasan atau aksesori !

Seperti yang kita katakan kepada anda di hujung n ° 3, hiasannya sangat penting untuk mempunyai bingkai yang baik dan rendering akhir yang luar biasa, ia akan memainkan peranan utama dalam foto potret anda !

Apa yang kami nasihatkan kepada anda:

• Perlawanan warna atau nada Antara landskap dan pegangan model anda (aksesori boleh berguna untuk mencapai hasil yang indah !)))
• Untuk mengintegrasikan Model anda di hiasan, bahawa dia bermain dengan apa yang mengelilinginya. Pokok ? Tanya model anda untuk mengambil pose yang bersandar terhadapnya. Latar belakang mesti selalu diambil kira !
• Aksesori juga boleh digunakan untuk menjadikannya Fokus Di bahagian foto

8. Menurunkan dagu anda dan melihat dari penampilan

Dalam foto potret, apa yang kita suka ialah melihat wajah cantik model kami.

Untuk menembak yang optimum, terdapat teknik yang menjadikan subjek anda lebih menarik dan dinamik: menurunkan dagu anda dan melihat (sebaliknya, jurugambar super, pastikan mata anda tetap pada lensa;)))).

Postur ini juga merupakan cara yang baik untuk mengelakkan bayang -bayang wajah yang kami bicarakan di hujung n ° 4, ketika model anda berpose dari ! Dan tentu saja, kita tidak pernah melupakan rupa (dan jika perlu kita membaca semula tip n ° 6).

9. Foto potret yang sempurna dengan sudut “menyelam”

Kami bercakap mengenainya di sini sebagai tip tetapi ada seorang jurugambar yang menggunakannya tanpa melaporkan, itu … ibu bapa ! Ya, ketika dia mengambil gambar anak -anaknya, sangat kerap dengan sudut menyelam.

Sudah tentu, untuk menggambarkan seseorang, anda mesti dos kecondongan. Kami tidak akan mengambil subjek anda dalam foto dengan menembak tegak lurus ke tanah ! Sebaliknya, kecenderungan sedikit dapat menimbulkan keakraban dengan foto, keyakinan.

Adapun sudut dalam kaunter, secara sederhana ! (Terutamanya jika anda tidak mahu dagu berganda untuk mendapatkan encrust dalam foto).

10. Foto potret atau landskap, ini adalah soalan

Dengan ketibaan Cerita atau tiktoks, Kami masuk ke dalam kebiasaan mengambil gambar kami dalam format potret: Mengapa tidak. Tetapi anda harus ingat bahawa ia dapat menutup pintu tertentu mengenai penggunaan gambar. Sesungguhnya, ia boleh menjadi rumit untuk mengubah foto yang diambil ke dalam format potret ke format landskap (terutamanya apabila anda hendak mencetak cetakan atau album foto anda …) atau bahkan dalam versi persegi.

Kelebihan Format landskap, Ia adalah bahawa kita dapat lebih mudah mengintegrasikan hiasan dalam foto. Foto itu lebih tinggi lagi !

Apa yang kami cadangkan ? The Format landskap Sudah tentu ! Kedua -duanya kerana rakan anda akan menjadi lebih indah di hadapan matahari terbenam yang hebat daripada kemudahannya !

11. Fokus automatik dan fokus pada gambar

Petua kecil tetapi tidak kurang, fikirkanlah Fokus Semasa anda mengambil gambar anda. Kami tidak mahu model kami kabur !

Cukup klik pada titik yang ingin anda fokuskan, telefon pintar anda akan menjaga selebihnya !

12. Pose yang bagus untuk gambar yang bagus

Mengetahui Cara Pose adalah pekerjaan dan hanya seorang jurugambar profesional yang dapat menguruskan pemotretan ! Tetapi jangan panik, kami akan memberi anda beberapa petua yang boleh anda ulangi model anda untuk foto potret anda.

Apa yang kita lakukan dengan tangan kita ?

Sebagai jurugambar masa depan, anda boleh mengesyorkan model anda Letakkan tangan anda di pinggul anda Tetapi apa yang kami cadangkan adalah bermain dengan aksesori: beg, sepasang cermin mata hitam, jaket, semuanya baik untuk Tangan sibuk !

Dan kaki kita ?

Anda boleh menasihati model anda melintasi kaki sedikit Dengan meletakkan kaki ke hadapan, atau menyebarkan kaki anda dan menukar berat badan anda di satu sisi … Jadikan kreativiti anda berfungsi !

13. Apa format untuk foto potret saya ?

Ya kerana jika anda mahu menyiarkannya di Instagram, sudah ada, ada soalan yang timbul: Format cerita (menegak) Atau Format Pos (Square) ?

Dan jika anda mahu mencetaknya ? Di sana juga terdapat beberapa format yang mungkin !

• Klasik yang anda dapati di sini !
• Format retro untuk ditemui di sini !

Kami mempunyai dua kaedah untuk menawarkan anda:

1. Memihak kepada Format 4: 3 (klasik) secara mendatar Dan letakkan rakan, keluarga, model, ringkasnya subjek anda sehingga tidak memenuhi seluruh bidang. Dengan cara ini, anda boleh memotong foto jika anda ingin mengubahnya menjadi format persegi !
2. Tentukan terlebih dahulu dari apa yang akan anda lakukan dengan tembakan anda. Untuk dipilih adalah untuk meninggalkan ! Walau bagaimanapun, adalah mungkin untuk lulus dari format cerita (16: 9) ke format persegi, lebih mudah dalam apa jua keadaan daripada melakukan sebaliknya !

14. Senyum, atau jangan tersenyum ?

Sudah tentu model anda mesti tersenyum untuk foto potretnya (anda juga, anda harus terus tersenyum sepanjang sesi foto;))).

Persoalannya lebih suka: Senyum dengan gigi atau tanpa gigi ?

Terserah kepada anda, jurugambar, untuk memasuki detik -detik sebenar dan sahih Untuk abadi mereka. Senyuman yang benar = senyuman yang paling indah !

15. Melanggar peraturan ! Kreativiti di atas semua !

Kerana semua, gambar potret berada di atas semua untuk mempunyai kenangan ! Oleh itu, matlamat utama adalah di atas semua sesuatu yang berlaku apabila anda menjumpainya dan melihatnya lagi beberapa tahun kemudian !

Jadilah kreatif dalam pose anda, dalam pembingkaian anda, dalam aksesori anda, dalam kemerosotan anda … dan jika anda cuba mengambil gambar dengan melakukan kebalikan dari petua kami, apa yang akan diberikan ? Ayuh, ia mencuba !

Berjaya dalam foto potret adalah memberi gambaran semula jadi, tetapi menurut komposisi yang mahir bekerja. Terima kasih kepada 15 petua kami, ini adalah matlamat yang akan anda capai sekarang !

Dan di atas semua, jangan lupa yang paling penting dalam sesi foto: Muse sendiri dan abadi detik -detik yang anda ingin ingat sepanjang hidup anda.

15 petua untuk gambar potret yang berjaya !

Potret yang berjaya sering dihasilkan dari beberapa faktor. Walaupun tidak ada resipi sihir dan kadang -kadang beberapa potret berfungsi, mengabaikan semua peraturan, beberapa parameter dapat mempengaruhi hasilnya.

Di sini 15 petua untuk memperbaiki gambar potret anda dengan cepat , Dan ini, Tanpa peralatan mahal , kilat, kotak cahaya, dana atau peralatan lain yang dipasang di studio foto. Kami akan mengkaji semula kriteria asas yang sering kita temukan mengenai subjek, maka beberapa petua dan cadangan yang akan membawa sesuatu yang sedikit ini tambahan kepada imej anda.

1/ melengkapkan peralatan yang betul

Untuk membuat potret yang indah, 85mm sering dibentangkan sebagai fokus panjang ke kecemerlangan, yang membolehkan membuat potret yang ketat dan untuk mendapatkan kedalaman lapangan yang bagus.

Namun 50mm Juga adalah pilihan yang baik, yang menghasilkan sedikit gangguan, ia adalah panjang fokus yang dianggap paling dekat dengan penglihatan manusia.

Kita akan berhati -hati dengan jenis sudut besar 24mm , UNA -ditarik ke potret jika anda mahu rapat kerana mereka menghasilkan ubah bentuk yang tidak akan memuji ciri -ciri model anda (stesen dengan kesan “hidung memanjang”). Jika sebaliknya anda ingin membingkai luas dan menulis model anda dalam persekitarannya dengan menunjukkan pada tembakan anda sebahagian besar dari apa yang ada, mengapa tidak.

2/ memanfaatkan cahaya

Beberapa lampu menyerlahkan wajah, yang lain tidak. Kami mengelakkan imej yang diambil dalam matahari penuh: Mereka tidak selesa untuk model anda yang akan melipat mata mereka dan mengerutkan kening; Matahari penuh juga menghasilkan kontras yang sengit, wajah akan kehilangan model mereka. Lampu dalam menyelam (datang dari atas) tidak terlalu menyanjung: Mereka akan menunjukkan lingkaran gelap di bawah mata, kedutan yang ditandai, ciri digali.

Sebaliknya, letakkan subjek anda di bawah naungan, dalam cahaya tidak langsung, atau pilih cahaya sampingan dengan meletakkannya di dekat tingkap sebagai contoh. Sekiranya cahaya melalui tingkap tetap terlalu sengit, tudung yang diletakkan di depan akan cukup untuk meresapnya. Juga ingat untuk melengkapkan diri dengan reflektor untuk membayangi bayang -bayang di sebelah muka yang tidak secara langsung menerima cahaya. Berikut adalah contoh di mana kita boleh membezakan di sebelah kiri, di leher dan bujur muka, cahaya yang dibawa oleh reflektor:

Kita juga boleh melakukan secara sukarela tanpa reflektor untuk kesan dramatik, dengan hanya satu sisi muka dalam cahaya, yang lain di bawah naungan:

Di luar, fikirkan lampu ragut Pada akhir petang yang akan meningkatkan butiran akhir dan mencipta cahaya pada rambut atau kontur badan. Atau kaunter hari yang akan menghasilkan kesan siluet, atmosfera dramatik atau permainan ketelusan pada pakaian:

3/ Tonton di latar belakang

Pada potret, subjek anda, itu model anda. Kami sering melihat imej dengan latar belakang yang dimuatkan, berantakan dengan sekumpulan elemen yang mengganggu bacaan foto. Pertimbangkan sebaliknya, sama ada Latar belakang yang sihat , bersatu dan neutral yang akan memudaratkan model anda:

Atau sebaliknya, Persekitaran grafik , Dengan garis atau corak yang akan mengambil bahagian dalam komposisi foto:

Kami menjemput anda untuk membaca artikel kami mengenai kepentingan latar belakang potret !

4/ Letakkan model anda dengan selesa

Inilah titik yang menimbulkan kesukaran kepada pelajar atau amatur foto dan oleh itu, kami akan menghabiskan lebih sedikit masa. Model gambar, terutamanya jika mereka orang asing, minta tahu Jadikan orang yang anda gambar dengan selesa . Model pada pengawalnya tidak akan dapat memanjakan bahagian dirinya. Ketidakselesaan ini akan dapat dirasakan pada imej terakhir, ungkapan dan pose akan kelihatan tidak wajar, dipaksa.

Anda mesti bermula dengan berbincang untuk mewujudkan ikatan keyakinan dengan subjek anda. Dan bukan sekadar foto ! Tanya kepadanya beberapa soalan remeh Dalam hidupnya, karyanya, menawarkan kepadanya kopi. Malah sedikit subjek remeh akan membuat anda bertukar beberapa ayat: cuaca, cuti, apa sahaja .. anda mesti memecahkan ais ! Semasa anda membincangkan, anda akan menyedari bahawa model melegakan, gerak isyaratnya kurang dipinjam, lebih cair, rahangnya dikeluarkan.

Langkah ini boleh dan mesti diteruskan apabila anda mula menargetkannya dengan peranti anda untuk membuat tetapan anda . Pada peringkat ini, anda harus menghalang ketidakselesaan secara tiba -tiba dari muncul semula. Jelaskan apa yang anda buat, Semasa terus berbual dengannya.

Walaupun ini tidak berlaku pada permulaan sesi, Puji model anda, meyakinkannya dengan beberapa ayat yang menggalakkan : “Ya itu sangat bagus ! “,” Itu sahaja, ia sempurna, jangan bergerak lagi ! »». Kata -kata ringkas yang akan menjadikannya berehat sedikit lagi. Perlu diingat bahawa model amatur meragukan banyak daripada mereka, dan sering orang merasa sukar untuk menghargai dalam foto yang tidak membuat mereka selesa dengan segera. Oleh itu, anda mesti bermula dengan memadamkan kebimbangan mereka dengan dorongan ini.

Sebaik sahaja fasa ini telah berlalu dan subjek anda lebih yakin, datang masa untuk anda mengarahkan model anda Untuk mendapatkan apa yang anda mahukan dan Kita mesti membantunya sedikit ! Kerana sangat kerap, mereka tidak tahu apa yang perlu dilakukan dengan tangan mereka, tangan mereka, atau bagaimana untuk meletakkan diri mereka sendiri. Terpulang kepada anda untuk mencadangkan pose lain : “Dan jika anda menghidupkan kepala anda sedikit ke kiri, ia memberikan ? “,” Baiklah ! Menurunkan dagu anda sedikit untuk melihat … “dll. Selain daripada model yang berpengalaman yang secara spontan akan memberikan anda perkara yang baik, anda perlu mengarahkan semua yang lain, jadi menganggap peranan “pengurusan” ini kerana ia adalah sebahagian daripada kerja anda.

Petua lain Untuk menangkap lebih banyak imej spontan: Buat lencongan. Menarik perhatian mereka kepada sesuatu di sekeliling anda dan lebih baik lagi, Buat mereka ketawa ! Cara yang baik untuk menangkap senyuman yang sahih dan memasang suasana yang lebih ringan bermanfaat untuk sisa sesi . Ingatlah bahawa lebih baik untuk model anda bersenang -senang untuk melepaskan:

Apabila anda merasakan pandangannya terlalu tetap, atau matanya melebar dalam ungkapan yang tidak wajar, Gunakan hujung “tutup mata anda, buka mata anda ! »». Mintalah dia untuk menutup mata anda, membuat tetapan anda dan sediakan rangka anda; Apabila anda hendak mencetuskan, minta dia membuka mata anda dengan cepat. Dia tidak akan mempunyai masa untuk mengamalkan pandangan suram atau kosong dalam masa yang singkat. Perkara yang sama untuk rahang dan mulut yang terlalu tegang: Kadang -kadang memintanya untuk membuka mulutnya, melonggarkan gigi, sehingga ciri -cirinya lebih santai.

5/ Latar Belakang kabur

Semasa anda berada dalam mod manual, pembukaan diafragma besar sesuai untuk potret. Oleh itu, model anda yang akan menjadi jelas kerana ia adalah bahawa anda akan maju, akan dengan elegan melepaskan dari bahagian bawah yang akan terjun ke dalam kabur. Yang samar -samar dipanggil Kabur “kedalaman lapangan” ::

6/ Sorot model anda

Potret yang baik juga merupakan potret yang memelihara model. Ungkapan dan penampilan yang dia pakai, mesti menyerlahkannya (kita mengelakkan mengambil seseorang bercakap atau mengunyah), Sebilangan pose juga berfungsi lebih baik daripada yang lain . Sebagai contoh, kita mengelakkan pandangan dalam keadaan marah, jarang estetika.

Bergantung pada morfologinya, pose tertentu akan lebih sesuai: untuk menurunkan dagunya akan menjadikan matanya kelihatan lebih besar, mengambilnya dengan sangat terang juga akan memberi gambaran bahawa ia lebih kurus. Petua lain yang digunakan secara meluas: meletakkan tiga perempat Siapa yang akan memperbaiki mukanya pada potret yang ketat, atau siluetnya untuk potret di kaki:

7/ Fikirkan tentang komposisinya

Peraturan pihak ketiga, kita sering bercakap mengenainya dalam fotografi dan ia terpakai kepada potret tentu saja. Bagi mereka yang tidak mengetahuinya, kita bercakap mengenainya dalam artikel ini. Jangan memusatkan badan model anda atau wajahnya di tengah -tengah kerangka kerja ! Sekurang -kurangnya, letakkan pandangan anda pada garis ketiga (secara umum garis atas), dan/atau siluetnya pada garis pihak ketiga menegak.

Fikirkan tentang memakai anda sebagai imej seni bina: Unsur -unsur yang kuat (mata, muka, badan, tangan, lengan) mesti diletakkan di tempat -tempat strategik imej, iaitu garis pihak ketiga dan titik kekuatan:

Secara amnya, Kami juga akan meninggalkan ruang dalam konteks ke arah yang sama dengan pandangan model . Seseorang yang melihat sisi, menjadikan penonton ingin melihat ke arah yang sama. Oleh itu, kita tidak akan segera berhenti di pinggir bingkai, tetapi sebaliknya, mempunyai ruang untuk mengarahkan mata kita pada bahagian ini bahawa model itu kelihatan kelihatan:

8/ Sertakan tangannya

Potret, walaupun ketat, tidak bermaksud bahawa hanya wajah mesti memasuki rangka kerja. Sertakan tangan tawaran model Anda adalah kelebihan: Ini akan menjadi titik tambahan dalam komposisi imej anda dan model anda akhirnya akan tahu apa yang perlu dilakukan dengannya ! Dagu yang diletakkan di dalam lubang telapak tangan, atau tangan dan lengan yang baik akan membawa struktur ke potret: